Durante décadas, la palabra underground fue un emblema de autenticidad, rebeldía y búsqueda estética en la música electrónica. Surgido como un gesto de resistencia frente a la cultura dominante, representaba más que un sonido: era una red de códigos, valores y prácticas que se tejían al margen de la industria
La música es una constante en nuestras vidas, acompañándonos en momentos de alegría, tristeza, celebración y reflexión. Pero, ¿qué determina nuestras preferencias musicales? ¿Por qué ciertos géneros o artistas nos conmueven más que otros? La respuesta radica en una compleja interacción de factores psicológicos, biológicos, culturales y sociales. Personalidad y
Desde las costas de Chubut hasta los paisajes helados de Tierra del Fuego, pasando por los valles de Río Negro, las montañas de Neuquén y la inmensidad de Santa Cruz, la Patagonia argentina está viviendo un proceso de consolidación cultural que encuentra en la música electrónica una de sus expresiones
A veces olvidamos que las revoluciones más profundas no ocurren en los grandes auditorios ni en los despachos de las discográficas, sino en la pista de baile. La música disco, nacida en los clubes subterráneos de Nueva York a principios de los años 70, no sólo cambió la música popular:
En el corazón de la Patagonia argentina, lejos de las luces de las grandes urbes, una comunidad vibrante de artistas, DJs y seguidores mantiene vivo el fuego del psy trance. En ese universo, Nuevo Cicloz no es solo una productora: es un movimiento cultural, un ritual colectivo, y la fuerza
Hay algo en la voz femenina que parece tener un lugar predilecto en el corazón de la música electrónica. Desde los primeros días del house y el trip hop hasta los himnos del trance o los pasajes más introspectivos del ambient, las voces de mujeres son mucho más que un
El legado de Roger Keith “Syd” Barrett, cofundador de Pink Floyd, está marcado por su talento pionero y su trágica caída en el abismo de la salud mental. Su historia ha sido narrada en numerosos libros, artículos y documentales, pero pocas obras capturan un momento tan íntimo y crucial de
Tristan O’Neill, fotógrafo británico, documentó la cultura rave de los años 90, capturando la libertad y comunidad de esta escena musical. Sus imágenes icónicas reflejan la energía de eventos y clubes del Reino Unido, formando parte del archivo del Museum of Youth Culture y el libro “Sacred Spaces”. Su trabajo
Wendy Carlos, una de las pioneras de la música electrónica, no solo transformó el paisaje sonoro de su tiempo, sino que también encarnó una historia personal de resiliencia y transgresión. En un contexto lleno de tabúes y prejuicios, su obra se erige como una piedra angular para artistas como Kraftwerk,
Durante la etapa experimental de The Beatles, en 1966, McCartney visitó al pionero Peter Zinovieff, quien colaboraba con el colectivo Unit Delta Plus, integrado también por Delia Derbyshire y Brian Hodgson en el BBC Radiophonic Workshop. En esta visita, impresionado por el innovador estudio de Zinovieff, McCartney sugirió crear una
