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DJs que no producen y productores que no tocan: la fragmentación del oficio

Durante décadas, la figura del DJ-productor funcionó como un ideal implícito dentro de la música electrónica. Quien tocaba debía producir; quien producía debía tocar. Ese modelo, que ayudó a construir legitimidad cultural en los márgenes, hoy muestra signos claros de fragmentación. La profesionalización del sector, la expansión del circuito global

¿Qué queda del techno cuando todo suena igual?

La pregunta aparece cada cierto tiempo dentro de la música electrónica, pero en el techno adquiere una carga particular. Es un género que nació desde la innovación, la repetición creativa y la posibilidad de manipular el tiempo a través del ritmo. Sin embargo, en muchos circuitos actuales —desde sellos medianos

El rol terapéutico de la música en el autismo

En distintos contextos clínicos —desde terapias para personas con autismo hasta unidades de cuidados intensivos— la música está mostrando un potencial terapéutico que va mucho más allá del entretenimiento. La evidencia científica reciente sostiene que, aplicada de manera profesional y dentro de un marco clínico, puede mejorar la comunicación, reducir

¿Existe un sonido comercial en la música electrónica?

La discusión sobre lo “comercial” dentro de la música electrónica no es nueva. Surgió en los 90, explotó con el EDM a partir de 2011 y hoy regresa con fuerza en plena era del algoritmo. Lo que antes se percibía como una tensión entre mainstream y underground ahora se expresa

La era post-Beatport: cómo cambió la circulación de la música electrónica

Históricamente, Beatport representó un modelo transaccional: el DJ compra el track que necesita para su set. La relación es directa, profesional y orientada al uso funcional de la música. Bandcamp, en cambio, introdujo un modelo distinto: la compra como forma de apoyo económico y simbólico. Para muchos artistas y sellos

Aceptémoslo: la música electrónica resignificó el underground

Durante los últimos treinta años, pocas expresiones culturales atravesaron un proceso de transformación tan profundo como la música electrónica. Lo que alguna vez fue sinónimo de ilegalidad, anonimato y espacios marginales, hoy convive con festivales masivos, circuitos profesionales y una industria globalizada que mueve millones. Sin embargo, lejos de diluirse,

¿Qué tan importante es separar a la obra del artista?

La pregunta no es nueva, pero en la era digital adquiere un peso distinto. Hoy, cada gesto público, cada declaración o comportamiento personal de un artista se entrelaza con su producción cultural y condiciona la forma en que la audiencia la recibe. En la música electrónica, donde la identidad y

Ghost producers: cuando el talento trabaja en las sombras

En la música electrónica, la figura del productor siempre fue sinónimo de autoría. Su nombre expresa estilos, géneros y corrientes estéticas. Sin embargo, en los últimos años, un fenómeno cada vez más extendido viene modificando esa noción: el de los ghost producers, o productores fantasma, músicos que crean, mezclan y

¿Por qué nos gusta tanto el rap?

El rap es, probablemente, la manifestación musical más clara de cómo una cultura puede tomar forma a partir de la palabra, el ritmo y la tecnología disponible. Nacido en el Bronx a fines de los años setenta, surgió como un modo de narrar la vida en contextos de exclusión social,

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